Time Warp Project from uiralamour on Vimeo.
12.29.2010
8.27.2010
Cocacola, el cambiazo
Me gusta la publicidad en los cines, además tengo adicción a la cocacola y la buenas ideas, miren el video acontinuacion:
5.20.2010
Portafolio Night 8
Un año más se acerca una nueva edición de Portfolio Night, la mayor revisión de books creativos del mundo. Esta edición, a diferencia de las anteriores, se organizará en Madrid por la agencia Leo Burnett el próximo 20 de mayo, y por lo visto hasta el momento parece que este año prometerá bastante...
El primer paso para invitar a los directores creativos ya lo han dado creando una campaña única y muy divertida bajo el concepto: "Todos conocen lo que han hecho los directores creativos. Pero ellos no saben lo que has hecho tú", en la que éstos podían experimentar el espíritu de Portfolio Night.
Así me cuenta Fred Bosch de Leo Burnett como fue el proceso:
"Contratamos un actor. Creamos un personaje y una excusa: El joven publicista Alessio Brenna que se había echado una novia española y decidido mudarse a nuestro país.
Conseguimos que Alessio se entrevistara con los principales Directores Creativos del país para unas prácticas. Lo que ellos no sabían era que, en medio de la carpeta de nuestro actor estaba un anuncio de su autoría... una copia descarada, para un cliente similar. Todas las entrevistas se grabaron con una cámara oculta y, cuando la situación ya era explosiva, el actor les contaba que todo era una broma y presentaba el concepto de la campaña".
Como en todo experimento de cámara oculta con bromas, las carcajadas son inevitables y ver la cara que ponen algunos directores creativos no tiene precio xD Aquí los dejo un vídeo resumen:
http://www.youtube.com/watch?v=2XJ1ru17mlU
via: idea creativa
4.14.2010
3.09.2010
3.04.2010
Pedigree Dogs ad shot 1000 FPS using the Phantom camera
Hermoso comercial de Pedigree filamado con la técnica de Slow Motion
3.03.2010
1.30.2010
Logorama cortometraje echo con más de 2.500 logos
Me costo conseguir este video ya que los creadores no quieren que se difunda vía web,afirman que no están contentos con la calidad que ofrecen las plataformas actuales para compartir vídeo. De todas formas lo subí a Vimeo, si lo quieres ver en mejor calidad sólo envíame un mail... enjoy.
http://vimeo.com/9059147
Una historia de 17 minutos al más puro estilo hollywoodiense. Logorama es una película en la que, entre personajes, escenarios y objetos, aparecen más de 2.500 logos. El corto empieza a emitirse ahora después de 4 años de trabajo de H5.
Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.
¿Cómo surgió la idea de hacer una película de logotipos y marcas?
La primera vez que me vino esta idea fue después de realizar el videoclip El niño. Lo hice con Antoine Bardou Jaquet en 1999. Diseñamos un mundo en el que sólo había tipografías. Nuestra compañía de producción de aquella época, Mini Minuit, nos propuso hacer un clip para el grupo francés Telepopmusic. Ya entonces propuse hacer un corto con logotipos americanos y rusos. La idea era establecer un duelo Este-Oeste mediante sus logos y expresar así el choque entre las 2 culturas y las 2 superpotencias. Pero el proyecto hizo aguas.
Durante 2 años trabajé con mi hermano Cyril Houplain en la búsqueda de logos de distintas épocas y durante un año el proyecto quedó en stand-by. Después de una ceremonia de MTV nos propusimos hacer un clip para George Harrison. El quería un videoclip que criticara la sociedad de consumo. Después readaptamos la idea con Hervé de Crécy y la ambientamos en Nueva Orleans. La ciudad constituida completamente por logotipos era arrasada por un ciclón. Las calles quedaban inundadas, los logos eran arrancados de su lugar y arrastrados por la corriente.
La compañía discográfica quedó encantada con el trabajo pero nos preguntó: ¿Cómo podéis hacer para diseñar todos estos logotipos falsos? Y nosotros dijimos que no tenía ningún sentido si los logos no eran reales. Cuando George Harrison murió, pensé que era el momento de retomar la idea y no venderla jamás. H5 produciría la película. Nicolas Rozier y yo buscamos a los productores capaces de hacer una película así sin ningún tipo de censura. Dimos con Nicolas Schmerkin, de Minuit Production, y junto a él encontramos a los partners financieros, Mikros Images, Addict y Canal+.
Empezamos a producirla en 2006. Queríamos crear una instantánea real de la sociedad contemporánea a través de sus dos vectores más poderosos, los logotipos y los medios audiovisuales. Es, de alguna manera, una extensión del pop-art.
Por qué no queréis difundir el corto en la Red?
Es una decisión fundamentalmente artística. No estamos contentos con la calidad que ofrecen las plataformas actuales para compartir vídeo. Es interesante para la transmisión, la curiosidad y la información. Pero para la difusión de una obra artística es lamentable. YouTube o Dailymotion no tienen todavía suficiente calidad técnica.
¿Dónde se puede ver Logorama?
En Canal+, en algunos festivales, en ciertos museos… Para su emisión en TV todo dependerá de los responsables de programación. Ellos son los que tienen que considerar el riesgo de difundir un contenido que… ¿podría molestar a sus anunciantes? Nosotros hacemos el film. Después nuestros productores son los que tienen que moverlo y encontrar las formas más idóneas de exposición.
¿Habéis recibido feed-back de algún anunciante presente en Logorama?
Los responsables de Dior nos han dicho que les hubiera gustado estar en la película.
entrevista vía http://www.yorokobu.es
logorama full from eject multimedia on Vimeo.
http://vimeo.com/9059147
Una historia de 17 minutos al más puro estilo hollywoodiense. Logorama es una película en la que, entre personajes, escenarios y objetos, aparecen más de 2.500 logos. El corto empieza a emitirse ahora después de 4 años de trabajo de H5.
Ludovic Houplain, fundador de este estudio francés, cuenta que con Logorama no pretendían hacer “una pieza artística”. La intención era crear una historia que “cualquiera pueda ver y disfrutar”.
¿Cómo surgió la idea de hacer una película de logotipos y marcas?
La primera vez que me vino esta idea fue después de realizar el videoclip El niño. Lo hice con Antoine Bardou Jaquet en 1999. Diseñamos un mundo en el que sólo había tipografías. Nuestra compañía de producción de aquella época, Mini Minuit, nos propuso hacer un clip para el grupo francés Telepopmusic. Ya entonces propuse hacer un corto con logotipos americanos y rusos. La idea era establecer un duelo Este-Oeste mediante sus logos y expresar así el choque entre las 2 culturas y las 2 superpotencias. Pero el proyecto hizo aguas.
Durante 2 años trabajé con mi hermano Cyril Houplain en la búsqueda de logos de distintas épocas y durante un año el proyecto quedó en stand-by. Después de una ceremonia de MTV nos propusimos hacer un clip para George Harrison. El quería un videoclip que criticara la sociedad de consumo. Después readaptamos la idea con Hervé de Crécy y la ambientamos en Nueva Orleans. La ciudad constituida completamente por logotipos era arrasada por un ciclón. Las calles quedaban inundadas, los logos eran arrancados de su lugar y arrastrados por la corriente.
La compañía discográfica quedó encantada con el trabajo pero nos preguntó: ¿Cómo podéis hacer para diseñar todos estos logotipos falsos? Y nosotros dijimos que no tenía ningún sentido si los logos no eran reales. Cuando George Harrison murió, pensé que era el momento de retomar la idea y no venderla jamás. H5 produciría la película. Nicolas Rozier y yo buscamos a los productores capaces de hacer una película así sin ningún tipo de censura. Dimos con Nicolas Schmerkin, de Minuit Production, y junto a él encontramos a los partners financieros, Mikros Images, Addict y Canal+.
Empezamos a producirla en 2006. Queríamos crear una instantánea real de la sociedad contemporánea a través de sus dos vectores más poderosos, los logotipos y los medios audiovisuales. Es, de alguna manera, una extensión del pop-art.
Por qué no queréis difundir el corto en la Red?
Es una decisión fundamentalmente artística. No estamos contentos con la calidad que ofrecen las plataformas actuales para compartir vídeo. Es interesante para la transmisión, la curiosidad y la información. Pero para la difusión de una obra artística es lamentable. YouTube o Dailymotion no tienen todavía suficiente calidad técnica.
¿Dónde se puede ver Logorama?
En Canal+, en algunos festivales, en ciertos museos… Para su emisión en TV todo dependerá de los responsables de programación. Ellos son los que tienen que considerar el riesgo de difundir un contenido que… ¿podría molestar a sus anunciantes? Nosotros hacemos el film. Después nuestros productores son los que tienen que moverlo y encontrar las formas más idóneas de exposición.
¿Habéis recibido feed-back de algún anunciante presente en Logorama?
Los responsables de Dior nos han dicho que les hubiera gustado estar en la película.
entrevista vía http://www.yorokobu.es
1.28.2010
Fujifilm: No bluffing caputa sonrisa
Esta es una forma muy inteligente para comunicar el atributo de las cámaras que son capaces de capturar la sonrisa. La más famosa es la “Sony Smile shutter” pero estas gráficas de Fuji, me parecen realmente potentes y con sentido de humor.
1.21.2010
Agencia La Familia saluda a 180º
La agencia La Familia sorprendió en el día de ayer a la agencia 180º con un aviso de saludo en el Publimetro, felicitándolos por el premio como Agencia del Año en el último Festival Achap recién efectuado la semana pasada. Este acto inédito de un competidor a otro habla de que entre los pares hay un sano reconocimiento a la labor de otras agencias.
fuente:http://www.circulocreativochile.cl
Creatividad en Internet
Poco a poco está entrando la verdadera creatividad en los banners de Internet, y es porque ya nos estamos acostumbrando a vivir con este medio que lo reune todo, puedes hacer una campaña de vía publica, gráfica o TV, que te lleve directamente a un sitio web, pero ¿que pasa cuando tienes que seducir en el medio mismo? Esto lo explica este genial banner de Terra para decir que tienen el control parental mas seguro. Me hace recordar toda la cantidad de avisos gráficos que he visto jugando con el medio. Esto expande tu mente a la cantidad de espacios visuales que tienes en un banner. sigue este link http://www.worktobejudged.com/strippause/peca.html
1.18.2010
Coca Cola y la real Máquina de la Felicidad
Coca-Cola ha puesto una máquina muy especial en el centro de un campus universitario. La máquina no se acaba de entregar las botellas de refrescos, que entregó la felicidad.
Tienes que admitir que es entretenido.
mira el video:
http://www.youtube.com/watch?v=lqT_dPApj9U&feature=player_embedded
Tienes que admitir que es entretenido.
mira el video:
http://www.youtube.com/watch?v=lqT_dPApj9U&feature=player_embedded
LDPA: Los Animales no son Payasos
Esta es una notble campaña echa en Portugal de parte de dos compañías unidas por los derechos de los animales
1.12.2010
Cámara Leica D-Lux 4 nueva función.
jajajaj .. realmente muy bueno y divertido Spot para nueva cámara Leica D-Lux 4
http://www.youtube.com/watch?v=Hap-IdMkAtA&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=Hap-IdMkAtA&feature=player_embedded
Greenpeace Alemania
Me gustan los Spots de Greenpeace porque son chocantes!.. este viene desde Alemania y la traducción sería algo asi como "En 30 años más, el Artico no tendrá hielo en Verano, el Clima te necesita"
los sonidos tambien cuentan historias.
Estos Spots,Muestran la importancia del sonido en una pieza Audiovisual.
agencia: Saatchi & Saatchi, Milan
agencia: Saatchi & Saatchi, Milan
Suscribirse a:
Entradas (Atom)